刘斯奋有个著名的“蝙蝠论”：“在写作界的眼里，我是从政的（或者还是画画的）；在绘画界的眼里，我也是从政的（或者还是写作的）；而在从政的同事中，我又是写作和画画儿的。这情形，十足就像老故事当中那只似鸟非鸟、是兽非兽的蝙蝠。”但是刘斯奋似乎十分乐意做这种“蝙蝠”。在汇集其大半生诗文书画创作结晶的“刘斯奋艺术综合展”于家乡中山开展前夕，他接受记者采访时表示，真正的艺术家应该具备综合全面的文化修养，能够触类旁通。

艺术历程充满“意外”

记者：这么多年来，您的书法、画作先后在一些类别展览中出现，这次来到故乡的综合展是对过去艺术生涯的总结吗？有哪些亮点？

刘斯奋：确实是个阶段性的总结。大家熟悉我可能是因为穷16年之力写就的小说《白门柳》，曾经获了茅盾文学奖。但实际上我小时候对绘画兴趣浓厚，一直想当个画家，可是造化弄人，中学毕业后想要投考美术学院，鬼使神差地就是不能如愿，进了中文系，又把自己的人生设计为当个作家，但毕业后从政，又不愿意放弃幼时的梦想，于是就这么一路写作、绘画过来，积累了不少东西，但还没机会跟大家分享，这次展览就是一次共享。如果说它有什么亮点的话，那么综合性就是它最大的亮点，因为国内像这样诗文书画并呈的展览并不多见。

打破门类局限做学习的“蝙蝠”

记者：中国有句古话叫“术业有专攻”，从一个领域到另一个领域，涵盖各面，您有没有担心过自己的作品不够“专业”？

刘斯奋：作品是专业的，身份不是专业的。正因为身份不是专业的，我才能从一个领域跳到另一个领域，如果我是专业身份，那就跳不了，再跳就是不务正业了。我要取得这种自由。人的潜能是无限的，像苏东坡一样无论是为官还是诗文书画样样得心应手，不能因为社会分工而禁锢了思想，自由开创，夯实基础，才能成为真正的大家。

记者：这也正是您正在走的路？

刘斯奋：是的，就像一只蝙蝠，不受行规限制，比如说我写作但我并不与作家相熟，做学术也很少与学者来往，派系不沾，做自己想做的事情。所以我很感谢岭南这片沃土，给了我自由宽容的空气。

用中国写意绘当代都市人物

记者：近年来，您的大多数时间都花在了绘画上，尤其是用传统笔墨绘都市生活的创作令人耳目一新，有点像丰子恺的作品。能说说您这个创新的原因吗？

刘斯奋：我一直试图将中国传统的大写意人物画法推到表现当代生活人物，因为我们生活在当代，就一定要有当代的风貌。但就衣冠装扮而言，古代是宽袍长袖，与大写意笔墨的潇洒随意正好吻合；而现代人穿的是紧衣窄裤，露胳膊露腿，对笔墨的自由发挥是不小的制约，二者如何转换，又如何兼顾，美术界一直未能破解。我认为中国写意画的笔墨线条虽然看似寥寥数笔，但也是很动人的，关键在于你是否发挥了它的表现力。我无论在画当代人物画还是山水画时，都不用起稿，像写文章一样，确定一个开头后，就势生发开去，自然成文，把线条笔墨的独立审美价值视为生命灵魂，如此出来的东西也很有感染力。

记者：有人说您的画作是新文人画，您怎么看？

刘斯奋：现在的画展很可怕，看了三幅画就能看到整个展览了，进入一个模式。我希望自己的作品每幅都不太一样，不会让人一眼望到底。至于文人画，我认为首重个性、情操与气质，这首先需要丰厚的古典文化基础，尤其是要把诗文书画印打通，这又回到我刚才说的关于打破领域局限的问题。其次要在继承传统之上有所创新，所画的东西如果没有个性和生命力，那在艺术上就没有存在意义了。